Filmes bons para assistir são aqueles que transformam uma simples noite em casa em uma experiência memorável. Com uma infinidade de opções disponíveis, escolher o título certo exige uma atenção especial. Seja para se emocionar com uma história profunda, rir com uma comédia leve ou se surpreender com um enredo cheio de reviravoltas, os filmes têm o poder de envolver e entreter de maneiras únicas.
A sétima arte é rica e diversificada. Desde os grandes blockbusters hollywoodianos até as produções independentes mais autorais, o universo cinematográfico oferece um banquete para os olhos e a mente. Afinal, são experiências que nos transporta para outros mundos, nos permite vivenciar diferentes emoções e nos conectar com histórias e personagens que nos tocam profundamente.
Além disso, o cinema é muito mais do que apenas entretenimento. Isso porque ele desempenha um papel fundamental na cultura, moldando nossa visão de mundo e influenciando nossas ideias e valores. Através das histórias contadas, podemos aprender sobre diferentes culturas, épocas e realidades sociais. Portanto, confira a seguir alguns filmes bons para assistir ainda hoje.
1. Nise: O Coração da Loucura
“Nise: O Coração da Loucura” é um filme brasileiro, lançado em 2015. Assim, a obra retrata a vida de Nise da Silveira, uma renomada psiquiatra que desafiou as práticas convencionais no tratamento de pacientes com transtornos mentais no Brasil dos anos 1940. Logo, a história se desenrola em um período em que o tratamento para esses pacientes era marcado por métodos agressivos e desumanos, como os eletrochoques e lobotomias.
No entanto, a abordagem inovadora de Nise da Silveira tornou-se um marco na história da psiquiatria, e o filme faz um retrato sensível e profundo de sua trajetória. Nesse sentido, o enredo do filme revela a luta de Nise para transformar a prática psiquiátrica, destacando sua dedicação em oferecer um tratamento mais humanizado.
Em vez de seguir os métodos tradicionais e frequentemente cruéis, ela optou por um que respeitava a dignidade dos pacientes e os incentivava a expressar-se através da arte. Desse modo, Nise implementou oficinas de arte no hospital, promovendo a criatividade como uma forma de tratamento. Aliás, a narrativa do filme explora não apenas a trajetória profissional de Nise, mas também os desafios pessoais que ela enfrentou ao lutar contra o preconceito e a resistência dentro do sistema médico.
À medida que a trama avança, o filme ilustra como a prática de Nise da Silveira conseguiu transformar o ambiente hospitalar e proporcionar aos pacientes uma nova forma de se expressar e encontrar um propósito. Inclusive, a interação entre Nise e seus pacientes se revela essencial para entender a profundidade e a eficácia de seu trabalho.
2. Ela
“Ela” é um filme lançado em 2013, que se destaca por sua forma única sobre relacionamentos e tecnologia. Assim, o enredo gira em torno de Theodore, um escritor que trabalha escrevendo cartas pessoais para outras pessoas e enfrenta uma crise emocional após o término de seu casamento. Em determinado momento, Theodore adquire uma assistente virtual, com IA e personalidade. E é aí que tudo se transforma.
A assistente virtual, que recebe o nome de Samantha, torna-se mais do que uma simples assistente para Theodore. Gradualmente, a interação entre eles evolui para uma conexão emocional profunda e complexa. Nesse sentido, a transformação do relacionamento entre Theodore e Samantha destaca questões sobre a natureza do amor e a identidade.
À medida que Theodore e Samantha desenvolvem uma relação íntima, o filme explora os limites da conexão humana e a influência da tecnologia em nossas vidas pessoais. Desse modo, o roteiro oferece uma reflexão provocativa sobre a maneira como a tecnologia pode interagir com nossas emoções e desejos.
Afinal, a comunicação entre eles é marcada por diálogos profundos e reveladores, que destacam as inseguranças e as aspirações de Theodore, ao mesmo tempo em que Samantha evolui e ganha consciência de si mesma. No mais, essa dinâmica permite ao público questionar a validade e a autenticidade dos sentimentos em um contexto onde a linha entre o real e o virtual se torna cada vez mais tênue.
3. O clube da Luta
“O Clube da Luta”, lançado em 1999, é baseado no romance homônimo de Chuck Palahniuk. A narrativa gira em torno de um protagonista anônimo, interpretado por Edward Norton, que leva uma vida monótona. Enfrentando uma crise existencial e uma insatisfação com a sua vida cotidiana, ele busca uma forma de escapar da rotina opressiva e da alienação proporcionada pela sociedade de consumo.
Assim, o ponto de virada ocorre quando ele conhece Tyler Durden, durante uma viagem de negócios. Tyler representa um contraste radical com o estilo de vida conformista do protagonista e apresenta uma filosofia que desafia as normas sociais e culturais. Juntos, eles fundam o Clube da Luta, um grupo secreto onde homens se reúnem para lutar fisicamente e expressar suas frustrações reprimidas.
Aliás, a criação deste clube marca o início de uma transformação tumultuada na vida do protagonista, à medida que ele começa a questionar a própria identidade e o propósito de sua existência. Conforme a história avança, o Clube da Luta cresce e se transforma em uma organização cada vez mais radical e caótica, conhecida como Projeto Mayhem.
Nesse sentido, o filme explora temas profundos, como a crise de masculinidade, o materialismo e a busca por significado em um mundo que parece vazio e superficial. No mais, a dinâmica entre o protagonista e Tyler oferece uma reflexão sobre a identidade e a alienação, e o desenrolar dos eventos desafia as expectativas do público.
4. O Silêncio dos Inocentes
“O Silêncio dos Inocentes” é um thriller psicológico que se tornou um marco no gênero de suspense e terror psicológico. Aliás, o filme é baseado no romance homônimo de Thomas Harris e apresenta uma trama intrigante e intensa que mergulha na mente de personagens complexos e perturbadores.
Sendo assim, a história segue Clarice Starling, uma jovem estagiária do FBI, que recebe a tarefa de entrevistar Hannibal Lecter, um renomado psiquiatra e assassino em série, vivido por Anthony Hopkins. Contudo, Lecter está preso em uma instituição para criminosos insanos devido aos seus crimes horrendos, porém sua personalidade enigmática e manipuladora torna a interação com ele um desafio psicológico.
Assim, o objetivo de Starling é obter informações de Lecter que possam ajudar na captura de um outro assassino em série conhecido como Buffalo Bill, que está aterrorizando a cidade com seus crimes brutais. Conforme a trama se desenrola, o relacionamento entre Starling e Lecter torna-se o centro da narrativa.
Além disso, a dinâmica entre a estagiária e o criminoso revela profundidades emocionais e psicológicas que vão além da simples investigação. Lecter, com sua inteligência aguda e habilidades de manipulação, exerce uma influência sobre Starling, desafiando suas convicções e explorando suas vulnerabilidades. Por outro lado, Starling também demonstra coragem e determinação ao enfrentar os desafios impostos por Lecter e ao buscar resolver o caso de Buffalo Bill.
5. Interestelar
“Interestelar” é um filme de ficção científica lançado em 2014. Assim, o filme explora temas profundos sobre a sobrevivência da humanidade, a exploração espacial e o poder do amor, ambientado em um futuro onde a Terra enfrenta uma crise ecológica devastadora. Aliás, o filme começa com um cenário apocalíptico, onde a degradação ambiental está destruindo as colheitas e ameaçando a extinção da raça humana.
O protagonista, Cooper, é um ex-piloto da NASA que agora trabalha como fazendeiro. Contudo, sua vida muda drasticamente quando ele descobre uma instalação secreta da NASA, que busca uma solução para a crise global. Logo, Cooper é recrutado para liderar uma missão espacial através de um buraco de minhoca próximo a Saturno, em busca de um novo planeta habitável para a humanidade.
Ao passo que a missão avança, o filme aborda conceitos complexos da física e da cosmologia, incluindo buracos negros, dilatação do tempo e a teoria da relatividade. Além disso, a narrativa explora a relação entre Cooper e sua filha Murph, que se torna uma peça central no enredo. Afinal, a separação entre pai e filha e o impacto do tempo na dinâmica familiar adicionam uma camada emocional profunda ao filme.
6. Divertida Mente
“Divertida Mente” é um filme de animação que explora o mundo interior da mente de uma jovem chamada Riley. Dessa forma, o filme apresenta uma abordagem criativa e inovadora sobre as emoções e os processos mentais, oferecendo uma visão lúdica e educativa do funcionamento interno da mente humana.
Aliás, a trama segue Riley, uma menina de 11 anos que enfrenta grandes transformações em sua vida após a mudança de sua família para uma nova cidade. Assim, a história se desenvolve principalmente no interior da mente de Riley, onde cinco emoções principais – Alegria, Tristeza, Medo, Nojo e Raiva – são personificadas como personagens distintos.
Sendo assim, a narrativa avança com uma crise interna que ocorre quando Alegria e Tristeza acidentalmente se perdem nas profundezas da mente de Riley. Posto que esse evento desencadeia uma série de problemas emocionais e comportamentais na vida externa de Riley. Enquanto isso, Medo, Nojo e Raiva tentam lidar com a situação sem a presença de Alegria.
No mais, a jornada de Alegria e Tristeza para retornar ao centro de comando da mente de Riley serve como uma metáfora para o processo de crescimento emocional e a importância do equilíbrio entre diferentes sentimentos. Com isso, o filme se destaca pela maneira como aborda o tema das emoções e da saúde mental de forma acessível e envolvente.
É isso! Esses são exemplos de filmes bons para assistir, que vão desde o suspense psicológico até a comédia leve e a ficção científica. Seja através de narrativas envolventes, atuações memoráveis ou temas provocativos, eles divertem e estimulam reflexões. Inclusive, conheça alguns aplicativos para assistir filmes de graça e aproveite!
